Exposition - Femina Natura

L'exposition Femina Natura célèbre et met en lumière la beauté ainsi que la relation profonde qui unit l'essence féminine des artistes aux cycles naturels,  à la faune et la flore, aux paysages ainsi qu’aux éléments. Celles-ci désirent rassembler leurs créations grand format révélant cette connexion universelle sous différents prismes artistiques. Leur vision est de faire vivre aux  spectateurs une expérience immersive; une ambiance où élégance et  mysticisme se fusionnent pour laisser place à la magie.

À travers cette  exposition, un dialogue s'instaurera entre l'intériorité et le vivant, mettant en  lumière ce qui lie la femme au monde physique et énergétique dans sa poésie  la plus essentielle. 

VERNISSAGE

Samedi 2 mai 2026

de 16h à 19h

Du 2 mai 2026 au 28 juin 2026

Les samedis et dimanches

De midi à 16h

Entrée gratuite

Stationnement gratuit

Pour une visite en dehors de ces journées, écrivez-nous à info@espaceculturelcookshireeaton.com !

ARTISTES

Michelle Boulay - Photographe

À la suite de quelques années dans l’univers de l’intervention sociale, Michelle Boulay elle réalise son rêve  en se tournant vers l’étude de la photographie commerciale à Montréal en 2017. À sa sortie des bancs  d'école, elle intègre le monde des médias dans sa ville natale, Sherbrooke, où elle exerce le métier de photographe de presse. C’est en période pandémique qu’elle prend la décision de vivre les trois  prochaines années en Colombie-Britannique où elle explorera avec hâte le territoire canadien en plus d’œuvrer dans le domaine forestier. Elle retrouvera en 2025 ses racines estrienne et son désir ardent de  réinventer sa pratique artistique. 

Depuis sept ans, Michelle mène des projets en tant que photographe à son compte pour des institutions  publiques, des entreprises locales, des artistes émergents et des particuliers. Son travail a été présenté  dans plusieurs expositions collectives en Estrie et figure sur plusieurs pochettes d'albums musicaux. 

Femme de cœur et femme de tête, elle aime réaliser et participer à des projets rassembleurs, conceptuels et porteur de messages qui agissent comme un baume sur sa douleur existentielle. Ce qui l’intéresse est la  profondeur et la richesse des connexions humaines, le caractère sacré et spirituel qu’elle entretient avec  la nature et cette quête vers la construction et la reconstruction du ‘’soi’’. 

Jessica Bourret - Artiste peintre

Jessica Bourret est une artiste peintre résidant à Bolton-Est, reconnue pour ses œuvres figuratives  empreintes de lumière et d'énergie. Son travail se divise en deux styles distincts : d'une part, ses animaux  totems peints à l'huile — porteurs de messages — qui s'épanouissent dans des compositions entourées  d'halos de lumière, de graminées et de branches texturées, et d'autre part, ses forêts enchantées où la magie de la nature prend vie. Dans ces forêts, elle dissimule des animaux, créant un effet d’Où est  Charlie? qui invite le spectateur à explorer et à découvrir. Ses œuvres sont habitées par le mouvement et  l'énergie, nés de la rencontre de deux univers — l'abstrait et le figuratif — grâce à des fonds en acrylique  fluide sur lesquels elle vient peindre à l'huile. 

Sa démarche artistique explore la beauté à travers une palette vibrante, inspirée par des rencontres  inattendues avec la faune. Pour elle, chaque animal est un symbole puissant, et ses créations invitent à  une réflexion sur le lien entre l'être humain et la nature. 

Active dans le milieu artistique, Jessica Bourret participe à des expositions collectives et à des  symposiums d'art à travers le Québec. Elle organise ses propres vernissages et partage sa passion par le  biais d'ateliers dans son studio, ainsi que sur ses chaînes YouTube et TikTok, où elle offre conseils et  astuces aux artistes. 

Dans le cadre de l'exposition collective Femina Natura, Jessica Bourret sort de sa zone de confort pour  représenter des femmes illimitées et entières dans toute leur beauté et leur expansion. Inspirée par  l'artiste espagnol Luis Royo, dont les œuvres capturent des femmes sublimées, elle s'attache à créer des  univers où lumière et beauté s'entrelacent. À travers cette exposition, elle célèbre la diversité et la force de  la féminité, et affirme que les femmes peuvent embrasser toutes leurs facettes — sans limites — portées  par un pouvoir créatif immense.

Alex Mathieu-Lessard - Artiste peintre

ALX, native de la Beauce et établie à Sherbrooke depuis 2018, est une artiste à la poursuite d'une  recherche infinie d'elle-même à travers l'art. Autodidacte et multidisciplinaire, elle explore plusieurs  médiums, tels que l'acrylique, l'aquarelle et le dessin. Ce dernier occupe une place centrale dans son  parcours et dans ses compétences, tant sur le plan technique que figuratif. 

Depuis 2019, elle se consacre pleinement à l'art comme profession. C'est par le biais de symposiums, de  collaborations, de performances de peinture en direct dans des espaces publics et d'une présence active  sur les réseaux sociaux qu'elle continue de développer sa visibilité. Ces expériences l'ont menée à  présenter sa première exposition solo au Théâtre Granada à l'automne 2024. 

Son art puise son essence dans les recoins étranges et obscurs de son imaginaire. De nombreux aspects  du monde qui l'entoure l'inspirent : la nature, la musique, la cuisine et diverses cultures. Dans ses œuvres,  elle cherche à capturer ces essences à travers des formes et des couleurs qui échappent aux limites de la  réalité. Chaque création devient une exploration de la poésie cachée de ces visions — une interprétation  personnelle et souvent intime. Ces observations se transforment en lignes, en courbes, en éclats de  couleurs sur la toile, formant des paysages abstraits qui évoquent bien plus que ce qui est visible à l'œil  nu. C'est ainsi qu'elle traduit les ambiances en compositions abstraites ou figuratives, invitant le  spectateur à plonger dans un monde où la réalité se mêle à l'imaginaire, où les frontières s'estompent et  où les émotions prennent le relais de la perception pure.

Depuis 2025, elle se consacre à sa chaîne YouTube, sur laquelle elle partage son parcours en tant  qu'artiste visuelle au Québec et construit un récit autour de son développement artistique, en mêlant  création, réflexion et transmission. D'autres événements de peinture en direct sont également prévus pour  l'été et l'automne 2026. 

Nicole Taillon – Sculptrice

Nicole Taillon est sculptrice de bronze depuis quarante ans. Originaire de la région du Lac Saint Jean (Québec, Canada), elle fait des études en mathématiques, en sciences et en psychologie, avant de se mettre à la pratique de la peinture, puis de la sérigraphie, pour finalement se consacrer à la sculpture au début des années 1980. 

Rapidement, Nicole a su se tailler une place de choix parmi les artistes du Canada, puis de la scène internationale. Sollicitée pour la réalisation de plusieurs installations privées et publiques telles que Le Grand Bienvenue (Québec, Caisse Populaire du Vieux Québec) , le Guerrier Magnifique (West Palm Beach, Floride) et Cassiopée / Sherdard (Cap Canaveral, Floride) Nicole a vu son travail récompensé  par de nombreux prix. Ses œuvres se retrouvent maintenant dans des collections publiques et privées à  travers le Canada, les États-Unis et l’Europe. Elle travaille présentement sur un projet majeur ainsi qu'un  livre d’art sur son œuvre.

Mélissa Pratte - Designer de mode

Douée pour le dessin et la couture, Mélissa Pratte, originaire de Rouyn-Noranda, a mis le cap à l’été 2017 vers Milan, la capitale italienne de la mode, pour y suivre une formation de Sartoria Professionale (tailleur professionnel). Aujourd’hui, cette créatrice de mode qui joue du crayon et du ciseau dans le domaine du  prêt-à-porter et de la haute couture peine à répondre à la demande. Ses créations ont été exposées dans  le cadre du Circuit des arts de Magog et nombre de tapis rouges ont vu ses tenues défiler pour de grands  gala et événements culturels.

Marie Ferland - Artiste visuelle (cyanotype) 

Marie Ferland est une artiste visuelle établie à Sherbrooke dont la pratique se concentre sur le cyanotype,  procédé photographique historique qu’elle explore sous un angle résolument poétique. Par une approche  sensible et contemporaine, elle détourne ce médium monochrome de son usage strictement technique  pour en faire un langage d’évocation et de lumière. 

Son travail met en scène une féminité libre, émancipée et profondément liée à la nature. Dans ses œuvres,  le familier prend une dimension spectrale : les silhouettes émergent comme des présences bleues, à la  fois scientifiques et oniriques, révélées par la magie des sels de fer sensibles aux UV. Chaque pièce  devient un espace de contemplation chargé d’émotion et de symbolique.

Elle poursuit une recherche où chaque image devient le prolongement d’un souvenir, d’un geste ou d’une  présence qui résonne au-delà du visible.